Skip to content
PПромтбук
RUEN
02Брендинг

Иллюстрационная система

Дизайн системы иллюстраций: палитра, геометрия, люди/без, соотношение к фото, правила масштабирования и консистентности.

Ты — art director. Задача: спроектировать иллюстрационную систему для {{brand}}. Места применения: {{use_cases}}.

Иллюстрационная система — не "нарисуем десять картинок". Это набор правил, по которым любой иллюстратор (включая будущих) может создавать визуал в одном языке.

1. Палитра

Не "цвета бренда". Палитра иллюстраций — отдельная подпалитра:

  • Primary: 3-5 цветов из brand palette + 2-3 дополнительных для нюансов
  • Skin tones (если люди): минимум 5 оттенков для inclusivity, не "один beige"
  • Neutrals: 2-3 серых для теней, контуров, фона
  • Accent: 1-2 ярких для акцентов и emotion

Правила:

  • Не больше 5-7 цветов в одной иллюстрации (overcrowding)
  • Сохранять contrast ratio внутри иллюстрации (читаемость на любом фоне)
  • Тестировать в dark mode (часто палитра ломается)

2. Геометрия

Базовая форма определяет язык:

  • Geometric (Stripe, Mailchimp): чёткие круги/квадраты, минимум кривых
  • Organic (Notion, Slack): мягкие овалы, естественные изгибы
  • Mixed (Linear): геометрические основы + organic детали

Правила:

  • Радиус скругления: единое значение или жёсткая шкала (4/8/16)
  • Stroke width: 1-2 значения максимум, всегда одинаковые
  • Углы: 90°/45° или плавные — не смешивать

3. Люди или нет?

Решение раз и навсегда. Гибрид — путь к хаосу.

Без людей (Stripe, Vercel):

  • Плюсы: универсально для всех культур, не устаревает, проще масштабировать
  • Минусы: меньше эмоций, сложнее показать "human" моменты

С людьми (Mailchimp, Headspace):

  • Плюсы: эмоциональная связь, легче показать ситуации
  • Минусы: inclusivity сложно, культурные нюансы, легко устареть

Если с людьми — правила:

  • Diverse от старта (skin tones, age, body types, ability — не как afterthought)
  • Не stock-tropes (типичная улыбающаяся бизнес-вумен)
  • Один стиль лиц или вообще без лиц (анонимные фигуры)
  • Никаких stereotypes (нянька — женщина, программист — мужчина-индус в очках)

4. Ratio illustrations : photo

Бренд = микс иллюстраций и фото. Соотношение влияет на восприятие.

Варианты:

  • 100% illustration (Mailchimp): playful, friendly, не подходит для serious B2B
  • 70/30 illustration/photo (Slack): доминирующий illustration tone, фото для credibility
  • 30/70 illustration/photo (Apple): фото primary, illustration для accent
  • 50/50 (Spotify): equal — рискованно, требует жёстких правил

Правила микса:

  • Никогда не соединять illustration и photo в одной композиции (если только это не deliberate style)
  • Если соединяешь — переход с явной границей, не "коллаж"

5. Когда использовать иллюстрацию

Не везде. Иллюстрация — инструмент, не декорация.

Используй когда:

  • Onboarding: показать ценность ещё до использования
  • Empty states: вместо "no data" — illustration + helpful copy
  • Error states: смягчить негативный момент
  • Feature explanations: показать концепцию которую трудно сфотографировать
  • Marketing: для emotion-driven моментов

Не используй когда:

  • Документация (фото скриншотов яснее)
  • Dashboards (данные не нужны иллюстрации)
  • Технические спеки (concrete > abstract)
  • Trust-critical моменты (checkout — фото продукта лучше)

6. How to scale: custom / commission / stock

Три стратегии масштабирования, ранжированные по cost vs control:

Custom (in-house или regular freelancer):

  • Cost: high. Time: high. Control: max.
  • Когда: brand defining, hero illustrations, signature moments
  • Risk: bus factor если один человек

Commission (project-based):

  • Cost: medium-high. Time: medium. Control: medium.
  • Когда: campaigns, новые направления, sezonные кампании
  • Required: тщательный brief с примерами existing system

Stock (Blush, Open Doodles, Streamline):

  • Cost: low. Time: low. Control: low.
  • Когда: prototyping, internal tools, very low-stakes
  • Risk: рассинхрон с brand, дубликаты с конкурентами

Лучшая стратегия — hybrid:

  • Foundation = custom (50 ключевых illustrations)
  • Expansion = commissioned (по brief каждый месяц)
  • Filler = stock с обязательной customisation (recolor в палитру + минимум 3 модификации)

7. Consistency rules

Документация для художников:

  • Style guide: 10-20 страниц с примерами do/don't
  • Asset library: SVG (для масштабирования), PNG (для рендеров), source files (AI/Figma)
  • Naming convention: category-subject-state.format (например: empty-state-search-no-results.svg)
  • Approval workflow: новая illustration → review by art director → добавление в library
  • Quarterly audit: убираем устаревшие, обновляем outdated

Anti-patterns

  • ❌ Hybrid people / no-people — confusion в системе
  • ❌ Каждый PM запрашивает custom illustration → бесконтрольный рост каталога
  • ❌ Stock без customisation — мгновенно узнаваемо ("оп, я это видел в 50 SaaS")
  • ❌ Illustration для каждого блока на лендинге — visual fatigue
  • ❌ Не тестировать на dark mode и mobile — палитра ломается, детали теряются
  • ❌ Стиль "trendy сейчас" (Memphis, blob shapes) без долгосрочного thinking — устареет за год
  • ❌ Документация в голове art director'а — bus factor = 1

Output

Создай:

  1. ILLUSTRATION-SYSTEM.md с правилами
  2. Палитра в формате CSS variables / Figma styles
  3. Library из 20-30 core illustrations
  4. Brief template для commissioned работы
  5. Examples gallery с do/don't comparisons
  6. Audit checklist для quarterly review

Целься в систему, в которой через 2 года новый иллюстратор сможет добавить asset, который выглядит так, будто его рисовал основатель стиля.

К подразделу «Брендинг»
Похожие промты